中新社莫斯科11月3日電 題：中國古琴蘊含怎樣的“希聲之美”？

　　——專訪俄羅斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔羅斯金娜

　　中新社記者 田冰

　　今年6月，在首個聯(lián)合國“文明對話國際日”到來之際，莫斯科中國文化中心舉辦“對話·知音”古琴主題講座音樂會?；顒犹匮砹_斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔羅斯金娜擔任主講，以“超越國界，連接心靈——用音樂與世界對話”為主題，以古琴藝術為紐帶，近200位當?shù)刂袊幕囆g愛好者齊聚一堂，共赴一場跨越時空的文明對話。

　　斯塔羅斯金娜畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學院，曾赴天津音樂學院學習。作為首位專業(yè)演奏古琴的俄羅斯音樂家，她多次在大型音樂會演奏，舉辦演奏會，多次應邀赴華參加古琴藝術交流和學術研討活動，并編撰《大俄羅斯百科全書》中國傳統(tǒng)音樂相關章節(jié)。

　　中國古琴展現(xiàn)了怎樣的藝術特色和文化內涵？俄羅斯觀眾如何看待和理解古琴藝術？怎樣才能做好古琴藝術的現(xiàn)代融合改編和創(chuàng)新表達？中新社“東西問”日前就此專訪斯塔羅斯金娜。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：是什么樣的機緣讓您對中國古琴產生興趣？

　　斯塔羅斯金娜：我從小就在中國文化氛圍的熏陶下長大。我的母親是中文老師，她熱愛中國和中國文化，并將這份熱愛傳遞給了她的學生和孩子們。

　　我一直對中國充滿熱情：我從未將中國視為一個“異國情調”的國家，我對她有一種莫名的親切感。我喜歡聽中國流行音樂——特別是鄧麗君等歌手的歌曲——和京劇，但直到20歲時我才開始專業(yè)學習中國音樂。當時，我作為莫斯科柴可夫斯基音樂學院的交換生，在2000年至2001年、2003年至2004年兩度赴天津音樂學院學習。

　　我當時面臨兩個選擇：學二胡還是古琴？在眾多中國樂器中，我尤其喜歡這兩種樂器，因為它們擁有獨特的、如同人聲般的音色。即便當時對古琴感興趣的人寥寥無幾，我最終還是選擇了古琴，因為它擁有最古老的曲譜，以及悠揚而溫暖的音色。在天津，我很幸運地遇到了一位很棒的老師——古琴演奏家李鳳云教授。她不僅激發(fā)了我對這件奇妙樂器的濃厚興趣，也讓我永遠保持著對它的熱愛。

　　中新社記者：在俄羅斯，您曾多次在大型音樂會上演奏古琴曲目，并舉辦古琴演奏會。根據您的觀察，俄羅斯觀眾如何看待和理解中國古琴藝術？

　　斯塔羅斯金娜：俄羅斯聽眾普遍對音樂具有較高的鑒賞水平，對音樂表現(xiàn)力也非常敏感。他們將中國古琴藝術視為一種高雅的音樂藝術。在莫斯科中國文化中心舉辦的古琴主題講座音樂會上，我演奏了《烏夜啼》《酒狂》《忘憂》等多首古琴曲目，并播放了由我本人改編的古琴八重奏曲目。我能感受到，現(xiàn)場的俄羅斯觀眾非常享受中國樂曲帶來的情感沖擊，并沉浸于這種跨文化的心理共鳴。

　　雖然中國音樂的語言并非總是為我們的聽眾所熟悉，但是從感興趣到感悟再到欣喜若狂，無不顯示他們對這種音樂的真切感受和理解。作為一種超越語言的藝術形式，很少有人會對古琴藝術無動于衷。

　　中新社記者：除了古琴演奏，您還從事古琴藝術研究、教學、創(chuàng)作，致力于傳承和弘揚古琴文化。您認為，怎樣才能做好古琴藝術的現(xiàn)代融合改編和創(chuàng)新表達？

　　斯塔羅斯金娜：是的，我一直在研究、演奏和教授傳統(tǒng)古琴音樂。同時，我為古琴和歐洲樂器編創(chuàng)樂曲，包括對歐洲古典音樂的改編和原創(chuàng)作品。例如，我為交響樂團創(chuàng)作的三重奏、五重奏、八重奏、九重奏和幻想曲等，其中都融合了以古琴為特色的音樂元素。

　　中國樂器與西方古典樂器融合的例子也不少。例如譚盾的交響樂《離騷》、大自然三部曲《水·風·陶》、歌劇《秦始皇》，俄羅斯華裔作曲家左貞觀的芭蕾舞劇《小河淌水》，俄羅斯作曲家維克多·布列沙克的交響曲《敦煌與絲綢之路》等。這些作品將中國和西方各具特色的音樂形式和表現(xiàn)手法完美結合重構，以全新的視角詮釋東西方音樂的碰撞與共鳴，實現(xiàn)了東西方文化元素的深度交融。

　　中新社記者：您是《大俄羅斯百科全書》中關于中國傳統(tǒng)音樂章節(jié)的編撰者。在您看來，中國古琴展現(xiàn)了怎樣的藝術特色和文化內涵？

　　斯塔羅斯金娜：我對古琴音樂的研究越深入，就越有新的發(fā)現(xiàn)和驚喜，這令人興奮不已。自古以來，古琴一直被視為“圣賢之器”，反映了古琴在中華文化中的崇高地位。孔子擅長彈奏古琴，并將古琴音樂融入到教育理念和思想體系中，極大推動了古琴在當時社會的傳播與發(fā)展，使古琴逐漸成為文人雅士修身養(yǎng)性、表達情感的重要工具。某種程度上，古琴可被視為中國文化的象征。

　　許多古琴作品不僅具有歷史價值，也具有很高的藝術價值。此外，古琴音樂的存世淵源，以及由此產生的調式、聲調和音色的戲劇性，使我們能夠相當準確地展現(xiàn)出自唐代以來各個時代的音樂語言。

　　在古琴數(shù)千年的發(fā)展過程中，作為儒家和道家的主要樂器，儒家“中正平和”“溫柔敦厚”的中庸之道和道家“道法自然”“大音希聲”等思想深深影響著古琴藝術的文化內涵和音樂美學。古琴文化中“和”的琴學理論、審美標準和哲學體系，蘊含著華夏文明的智慧和獨特魅力，也與當今世界“和諧包容，相互依存，和合共生”的向往高度契合。

　　中新社記者：今年是中俄文化年的收官之年，未來您有什么演出計劃和創(chuàng)作計劃？

　　斯塔羅斯金娜：2026年2月，我將在莫斯科愛樂樂團舉辦一場音樂會。此外，我還計劃在圣彼得堡國立模范卡貝拉音樂廳舉辦一系列有關古琴的講座音樂會，并錄制古琴與交響樂團幻想曲《秋雁》。(完)

　　受訪者簡介：

　　妮娜·斯塔羅斯金娜，俄羅斯作曲家、古琴演奏家、音樂家，俄羅斯音樂家協(xié)會會員。畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學院歷史與理論系，曾赴天津音樂學院師從李鳳云教授學習古琴演奏，并在王建欣教授指導下學習中國傳統(tǒng)音樂美學，是首位專業(yè)演奏古琴的俄羅斯音樂家。斯塔羅斯金娜長期從事古琴藝術研究、教學、創(chuàng)作和演奏，多次在俄羅斯和中國參加古琴演奏和學術交流活動，并編撰《大俄羅斯百科全書》中國傳統(tǒng)音樂章節(jié)，其編創(chuàng)的古琴曲目多次獲得俄羅斯和國際比賽獎項。